2023年04月06日 (木)
【びじゅなび主催：4/30池袋EDGE★出演者インタビュー（2）】＜ヤミテラ：Gt.蘭樹＞「メイクをすることで普段の自分ではなくなり、そのスイッチが入っている状態でステージに立つことで自分も非日常になれる」◆9月16日（土）渋谷CLUB QUATTROワンマン開催！
LIVE - 20:00:184月30日に池袋EDGEにて開催する＜VISUNAVI presents Visual Rock is not “DEAD”＞。
今回は、その出演者それぞれに行ったインタビューを順次お届けしていく。
第二回は、現在全国ワンマンツアー中のヤミテラより、Guitarの蘭樹へインタビュー。
明るく、泥臭く、そしていつも前向きなヤミテラ。
「メイクをすることで普段の自分ではなくなり、そのスイッチが入っている状態でステージに立つことで自分も非日常になれる」と語る蘭樹の目には、きっといつも笑顔で楽しむファンの姿が映っているに違いない。
池袋EDGEでも、存分にそのステージで楽しませてくれるだろう。
9/16に渋谷CLUB QUATTROにて行われるワンマンへ向けて、彼らの更なる進化も見届けていきたい。
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──今日はよろしくお願いします。
蘭樹：はい。ヤミテラの下手ギターの蘭樹です。あとはヴォーカルがRiNA、上手ギターがShuKa、ベース湊叶、ドラムじゅんじゅんの５人編成のバンドです。
──だいぶコロナによる状況が緩和されてきました。ヤミテラもコロナ禍に激突したタイミングではあったと思いますが、当時を振り返るといかがでしたか？
蘭樹：情勢が読めなかったときは考えるということ自体ができなかったですよね。目の前のツアーどうする？とかそういうレベルでしたし。あとは忘れがちですけど、ライヴハウスが世間から非難の矛先になった時期でもあったじゃないですか？お客さんにとってもライヴに通いづらくなって、結果的にライヴハウスから足が遠のいてしまったと思います。コロナは憎かったですね。今もですけど。
──そういう状況下において他のバンドと連携を取ったり、情報交換をしましたか？
蘭樹：他のバンドと直接っていうよりはイベンターさんと連絡を取って周りの動きを聞いたりはしてました。自分たちだけ好きに動けるはずもないので、話し合って今はライヴをやるべきじゃないよねって結論に至りましたね。
──それから時間が経ち、情勢が変わりました。まさにマスクルール緩和当日にヤミテラは主催３マンを開催し、目が覚めるような…素晴らしいステージを魅せてくれました。
蘭樹：制限はなくなったんですけど、日本人の意識的にまだ自主的に制限してると思うんですよね。ライヴで声を聴けて嬉しいっていうのはもちろんあったんですけど、ライヴハウスで声を出さないで楽しむっていうことがもう定着してるんだなと思いました。正直コロナ前と比べたら全然こんなんじゃなかったって感じますし…この期間が長すぎたのかも知れないですよね。だから解禁前と変わってないです。これをいきなり急に無理矢理戻すっていうのも難しいので…徐々にですよね。３年前の状態に時間をかけて戻していくことですね。
──3月13日のヤミテラからはそのスピリットを感じましたし、あの日あそこまで挑戦的なアティチュードで臨んだバンドがどれほどいただろうと痺れた…一方で蘭樹さんも仰っているように無理矢理戻すのも違うよねっていう葛藤も見て取れました。ただ、このコロナ禍の間にライヴハウスに足を運びだしたお客さんももちろんいますよね。
蘭樹：そうですね。コロナ禍からヤミテラに来始めてくれた人って結構多いんですよありがたいことに。だから前に戻すっていうことで新鮮に感じてほしい一方で、ただ前に戻すだけではダメですよね。新しいものも同時に提示しなくてはならない。
──ところでヤミテラはこの期間中も作品を出し続けていましたが、コロナ禍を経て作品に影響はありそうですか？今後？
蘭樹：当時はツアーが飛んでしまって、リリース資金も底をついてしまい、クラウドファンディングをさせていただいたりっていうところがありました。やっとライヴができるようになってからようやく自分たちで賄えるようになってきました。ただ、自分たちはリリース日を決めるっていうことをせずに、良い作品が出たら出すっていうスタイルなので、むしろ作曲に時間を充てることが出来たんだと考えるようにはしてます。
──少しでも前向きに捉えるしかなかったと。ヤミテラって内向的でなはく、お客さんを見てる、外をしっかり向いているバンドだなって印象なんですけど、蘭樹さんはどう思いますか？
蘭樹：そうですね～根が明るいです。
──湊叶さんとか酒豪ですしね(笑)
蘭樹：学校行事に全力！みたいな(笑)そんなメンバーが集まっているバンドなので明るくワチャワチャしているところを楽しさとしてお客さんに届けたいです。
──お客さんも光るグッズをつけていたりと楽しそうですもんね。そんな根が明るいバンド、ヤミテラにとってヴィジュアル系っていうものにどのようなこだわりを持ってますか？
蘭樹：個人的には音楽の入りがヴィジュアル系だったんですね。自分がかっこいい！と思った感情を後の世代にも伝えていけるようになりたいっていう気持ちがまずあります。あと、メイクすることによって、普段の自分じゃなくなるじゃないですか。そのスイッチが入ってる状態でステージ立つことで自分も非日常になれますし、それをお客さんにも味わってほしいです。
──ちなみに蘭樹さんが出会って入口にになった、かっこいいとバンドはどのあたりですか？
蘭樹：あー、the GazettEさん、アリス九號.さん、ナイトメアさんとかです。昔はアニメのタイアップとかヴィジュアル系ばっかりで、かっこいい音楽を耳にする機会がたくさんありましたよね。
──昔が良かったとかそういうことではなく、良いものだからこそ耳にする機会を作る必要がありますよね。
蘭樹：そうなんですよ。最近はバンドというよりは、バンギャ特集みたいなのをテレビでやってること多くて…ああいうのも武器としてキッカケになればいいと思うんですけど。まぁちょっとサブカルチャーっぽくなり過ぎても微妙ですね。もっと身近でありたいかな。
──耳に音楽を届けるためにはメインカルチャーであることも必要。そういう意味でいうとヤミテラはYoutubeにショート動画を上げたりしていて近寄りやすい身近なV系を表現してますよね。あれは誰の発案なんですか？
蘭樹：ヴォーカルのRiNAですね。
──そうなんですね。バンギャあるあるネタなどポップで面白いので是非チェックしてほしいです。
https://www.youtube.com/@yamitera_
そして入口を広げるという意味ではヤミテラは積極的に無料ライヴを定期的に開催しています。
蘭樹：今回は７か月連続でやってますね。無料ライヴをやろうって言いだしたのは…ShuKaだったと思います。
──間口を広げる一方で中には「●●の人限定無料」みたいなギミックに遊びもありますよね。「カップル無料とか」。これまでで気にいったコンセプトありましたか？
蘭樹：あー、「ぼっち無料」ですね。別にファンの方にパートナーがいるかどうかなんて僕らわからないじゃないですか。だから「このライヴに来てるってことは…(パートナーが)いないのか…。」って。
──アハハハハハ！ヒドイ！(笑)
蘭樹：ファンの方のプライベートが垣間見えたのが個人的には面白かったですよ(笑)
──さて、ちょっと先の話にはなるのですがヤミテラは9月16日に全国ツアーファイナルが渋谷クラブクアトロで行われますよね。
蘭樹：はい。クアトロです。クアトロってヴィジュアル系バンドというよりは一般的なロックバンドが目指す箱だと思うんですよ。それが自分たちのライヴのスタンスと合ってるかなぁと思って。はい、あえてクアトロにしました。
──なるほど。確かに昨年は恵比寿リキッドルームでワンマンをやってらしたわけですしね。順当ではないぞ？と。
蘭樹：そうですね。人と同じ道だとありきたりかなと思います。
──ツアー自体は始まっていてこの先続くわけですが、これから来る/行ってみたい…そんなお客さんにどう楽しんでもらいたいですか？
蘭樹：もう自由で！ヴィジュアル系にありがちなヘドバンとかも嫌ならしなくていいし、バーカンでお酒飲みながら立ってゆっくり観るでも全然ウェルカムです。その人が好きな楽しみ方をしてくれれば。せっかく無料の「七星CHANCE」もありますし、Youtubeのショート動画がきっかけでどこかに遊びにきてくれたりとかでも嬉しいです。あと今回のツアーは招待チケットというのがあって、チケット持ってる子のお友達が来てくれたりするんですけど、それで全くヴィジュアル系を知らないよって方もいて、嬉しいです。そういう取り組みをしてバンギャの母数を増やし、シーン全体を活性化したいです。
──シーンの活性化という点で4月30日には池袋EDGEにて＜VISUNAVI presents Visual Rock is not “DEAD”＞開催されます。気になる共演バンドはいますか？
蘭樹：KAKUMAYさんはよく一緒になるのでその他だと…ビバラッシュさんですね。あの人たちも全員明るいし、ノリがウチと似ているところもありますね。ウチはちょっと泥臭くて、向こうはもっとキラキラしていてその対比に注目してほしいです。
──最後に4月30日の池袋EDGEに来るお客さんにもメッセージをお願いします！
蘭樹：びじゅなびさんのシーンを盛り上げようという意志に賛同して出演するので、自分たちの持てる力を使って初めて観る人、ヴィジュアル系をまだ知らない人にも届くようなライヴをします！
取材・文：山内秀一
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■ヤミテラ2023 ONEMAN TOUR「THE LIVE」TOUR FINAL
2023/09/16 (Sat)渋谷CLUB QUATTRO
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OPEN 16:45 / START 17:30
Sチケット¥5,000 Aチケット¥500（ドリンク別）
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★チケット：
一般発売中
受付期間:2023/2/5(日)10:00～2023/9/14(木)18:00
購入URL：https://eplus.jp/yamitera/
Sチケット¥5,000（ドリンク別） 特典：当日限定ラバーバンド・ライブフォトセット
Aチケット¥500（ドリンク別）
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★びじゅなび主催はこちら！★
■VISUNAVI presents Visual Rock is not “DEAD”
4月30日（日）池袋EDGE
http://xxxrecords.jp/edge/
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OPEN 16:00 / START 16:30
【チケット料金】
前売り4,800円(税込)/オールスタンディング
※入場時ドリンク代別途必要
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【出演】（A〜＆五十音順・敬称略）
AURORIZE
HOWL
KAKUMAY
ビバラッシュ
ぶえ
ヤミテラ
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★チケット：
【一般発売】
2023/3/11(土）10:00〜
https://eplus.jp/sf/detail/3813200001-P0030001
問：池袋EDGE 03-6907-1811
2023年04月06日 (木)
【201号室】アー写解禁！新バンドの201号室ってどんなバンド？
NEWS - 20:00:01先日、びじゅなびに寄せられた情報解禁予告。
期待を裏切ることなく、4月1日にそのビジュアルが公開となった。
A few days ago, Bijunabe received a notice that the release of information was about to begin.
Without disappointing expectations, the visuals were unveiled on April 1.
Vocal→KEN
https://twitter.com/room201_ken
Bass→シンナ
https://twitter.com/room201_shinna
Drums→Ryuta
https://twitter.com/room201_Ryuta
そしてびじゅなび以外、『どこにも出さないつもりだ』という画像が1枚送られてきた。
Then, we received one image that “we don’t intend to release anywhere but VISUNAVI.
【Official Twitter】
https://twitter.com/room201_info
2023年04月06日 (木)
【ライヴレポート】＜INORAN Billboard Live Tour「IN MY OASIS Billboard Session 2023」＞開幕！飽くなきチャレンジ精神と探求心を見せたツアー初日
NEWS - 19:00:26LUNA SEAのギタリストとしてだけでなく、ソロアーティストとしても精力的な活動を展開しているINORANが、東横阪ビルボードライヴツアー『IN MY OASIS Billboard Session 2023』を4月1日の大阪公演からスタートさせた。
そもそも『IN MY OASIS Billboard Session』シリーズは、INORANが2019年からBillboard Liveでアコースティック・ライヴを定期的に行ってきたことが発端。チェロとヴァイオリン、ピアノという特別な編成でソロの代表曲を中心に届けてきたアコースティック・ライヴの世界観をより多くの人に伝えるべく、Billboard Live YOKOHAMAでライヴ・レコーディングを実施し、昨年6月に自身のソロ活動25周年を記念したスペシャル・アルバムとして「IN MY OASIS Billboard Session」をリリース。7月から8月にかけて東横阪で発売記念ツアーを開催し、年末にはアルバムのライヴ・レコーディングを映像化したBlu-ray「IN MY OASIS Billboard Session」を発表した経緯があり、今回の東横阪『IN MY OASIS Billboard Session 2023』はこの一連の流れを締めくくるツアーになっている。
その『IN MY OASIS Billboard Session 2023』の初日となった4月1日のBillboard Live OSAKAでの1stステージの模様をお届けするが、今回のツアーは、｢新しいことに挑戦する、新しいことを出す、新しい景色を見る。同じことでも新鮮に感じることが大事だと思ってやっています｣とMCで語っていたように、キャリアに甘んじることのない彼のチャレンジ精神や音楽への飽くなき探求心などが垣間見られる内容になっていた。
ツアー初日、さらには1stステージということもあり、開演前はフードや本公演のオリジナル・ドリンク“Glorious Sky”などを味わいながら、ワクワクとした賑やかな雰囲気に包まれていた場内。定刻になると照明が暗転し、SEが流れる中、拍手に迎えられてアコースティック・ライヴではおなじみのメンバー、葉山拓亮(ピアノ)、Yui(ヴァイオリン)、島津由美(チェロ)が登場。そして、最後にひときわ大きな拍手が起こる中、ダブルのジャケットにワイドパンツというスタイリッシュな装いのINORANがステージに現れ、この日のライヴがスタートした。1曲目はアルバムと同じく「raize」から。原曲を知っている人にとっては大幅なアレンジが大きな驚きをもたらすこの楽曲。イントロからバッハの「無伴奏チェロ組曲 第1番：プレリュード」の旋律がチェロで奏でられ、その重厚感ある音色が会場に広がっていく。そこにそのストリングスの音色と溶け合うようなINORANの柔らかな歌声が合わさり、瞬く間に心地よい空間を作り上げていた。続く「Daylight」では、時に優しく、時に力強く歌いかけ、またオフマイクで歌うなど、会場に集まった人たちに歌詞に綴った想いを届けるようにエモーショナルなヴォーカルを響かせ、グッとその世界観に引き込んでいく。｢ゆっくり音のシャワーを楽しんでいって欲しい｣との言葉どおり、誰もがじっくりと聴き入り、序盤からその良質な音楽に魅了されていた。
中盤ではこのシリーズ公演を行う上で欠かせないメンバーとして、アルバムにも参加しているR&Bシンガー・傳田真央を呼び込み、まずは「Wherever I go」を披露。2人で息を合わせるように顔を見合わせながら、寄り添うように歌声を響かせ、シンディ・ローパーの代表曲をカヴァーした「Time After Time」では、傳田のソウルフルで伸びやかな歌声に呼応するように、リズムに乗りながら、強弱まで息ぴったりのハーモニーで楽しませてくれた。そんな中でこの日一番、というよりも、このツアーで一番の驚きになるであろう光景が。
曲が終わり、後ろを向いてニヤリとした笑みを浮かべながらINORANが楽器を準備していたのだが、手にしたのはお馴染みのアコースティック・ギターではなく、なんとテナー・サックス！
｢新しいことを楽しめたらなと思って｣と、歌と共にテナー・サックスを披露したのだ。本人曰く、｢昔、少しやったのを思い出して。運指は分からないからまず吹いてみるっていう自己流です｣とのことだったが、しっかりと吹き切り、拍手喝采。これにはサポートメンバーの葉山も、｢サックスってめちゃくちゃ難しいんですよ。小さい頃、挑戦したことがあったんですけど、全然音出ないし、音程取れないし……リハーサル1回ですよ？ もう1回拍手頂いてもいいんじゃないでしょうか｣と、感心しきりだった。
そんなサプライズもあったこのブロック。｢ギタリストの自分が歌を歌うようになって、『なんで歌っているんだろう？』って思いながら歌ったりする時もあるんだけど、一緒にハーモニーを奏でるとやっぱり歌って本当に素晴らしいものなんだなって実感する。情熱がさらに増すようにバンドメンバーとツアーを回りたいと思います｣と話したように、傳田と共に歌うことで、歌うこと、ハーモニーを紡ぐことを楽しんでいる様子が見て取れただけに、今後のツアーでもさらに進化した魅力的な歌声、グルーヴを聴かせてくれるだろう。
再びINORANと楽器メンバーで贈った終盤では、｢みなさん、見ているだけじゃなくて参加型で、ハンドクラップで参加してもらってもよろしいでしょうか？｣と、「Rise Again」の曲前に、ハンドクラップのリズムをレクチャー。声出し解禁公演ではないため、一緒にシンガロングすることはできなかったが、一体となってリズムを奏で、会場全体で音楽を楽しんでいた。そしてラストは、サポートメンバーの各ソロも堪能できた「Thank You」で締め括り。｢素晴らしい1stライヴになったと思っています｣と、ツアー初日の1stステージを終えたのだった。
MCで、｢ライヴはキャッチボールなんですけど、僕がこうやって熱くやればやるほど、みなさんが引いていってしまうという現象が昔からINORANっていうミュージシャンにはありまして(苦笑)。それが嫌だなと思う時期もあったんですけど、今回はちょっと振り切ってやってみようかなと。世界にどっぷり入って、どこまでいけるのかっていうのをテーマに掲げて今回はやっていくので、みなさんそういう中で楽しんでいって頂けるとこれ幸いです｣とも語っていたINORAN。とはいえ、「楽しんでもらえるようなライヴを考える、ということは変わらないですね」とライヴ後に話してくれた通り、同じ楽曲であっても前回とは違うアレンジで届けたり、さらにはサックスを披露するなど、新しいものを提供し続けてくれるだけに、何度足を運んでも楽しく、新しい発見が待つライヴになっている。特にアレンジに関しては、｢今回はもっともっと僕が知らないような世界、アレンジをやりませんかとリハーサル前に葉山くんに無茶ぶりをして。（急だったので）僕がアレンジをオーダーした中で完成したのは、3分の1くらい｣とも明かしていたので、この後に続く横浜、東京公演ではさらにアレンジされた楽曲たちが待っているはずだ。
｢前回よりバージョンアップしていますし、サックス含め、ぜひ見てもらいたいですね。サックスはいつ辞めるかわからないので、早めに見てもらえたら(笑)。前回よりも強い思いで臨んでいますし、アコースティック独特の雰囲気や、魂が震えるというところを感じてもらいたいですね｣(INORAN)。
彼がサポートメンバーと共に作りだす豊かで心地よいオアシスで、日常の喧騒をひと時でも忘れさせてくれる極上の癒しの音楽にどっぷりと浸りながら、公演ごとに進化する様を見てもらいたい。
Text by Yu-ki Kaneko
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■LIVE INFORMATION
INORAN Billboard Live Tour
「IN MY OASIS Billboard Session 2023」
2023年4月8日（土） Billboard Live YOKOHAMA
2023年4月9日（日） Billboard Live YOKOHAMA
◆1st Stage open 14:30/start 15:30
◆2nd Stage open 17:30/start 18:30
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2023年4月29日（土） Billboard Live TOKYO
2023年4月30日（日） Billboard Live TOKYO
◆1st Stage open 14:30/start 15:30
◆2nd Stage open 17:30/start 18:30
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【出演】
Vocal&Guitar：INORAN
Violin：Yui
Cello：島津 由美
Piano：葉山 拓亮
Additional Vocal：傳田 真央
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▼公演詳細はこちら
http://inoran.org/show/25957/
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■RELEASE INFORMATION
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NOW ON SALE
Blu-ray「IN MY OASIS Billboard Session」
価格：￥8,580 (税抜価格：￥7,800) 品番： KIXM-515
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【収録内容】
01. 千年花
02. Beautiful Now
03. I Swear
04. raize
05. Daylight
06. Starlight
07. Fading Memory (feat. Mao Denda)
08. Time After Time (feat. Mao Denda)
09. Glorious Sky (feat. Mao Denda) * Origin version
10. Long Time Comin
11. Rise Again
12. Thank you
Dcumentary：The Story of IN MY OASIS
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▼商品情報はこちら
https://www.kingrecords.co.jp/cs/artist/artist.aspx?artist=33839
